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교육현장 검색결과

  • 서울문화재단, 서서울예술교육센터 '오버 더 랩: 슬기로운 풍경'展 개최
    [교육연합신문=박한석 기자] 서울문화재단(대표 이창기)은 코로나19 속에서도 다양하게 펼쳐온 예술교육을 되돌아보는 전시 <오버 더 랩: 슬기로운 풍경>을 11월 25일(목)부터 12월 16일(목)까지 서서울예술교육센터에서 개최한다. 특히, 올 한 해 어린이와 청소년 등을 대상으로 ‘예술놀이’를 고민하는 서서울예술교육센터(양천구 남부순환로 64길 2)에서 추진한 ‘예술놀이 랩(LAB)’의 결과를 보여주는 전시다. ‘예술놀이 랩’은 다양한 예술교육 프로그램을 연구하고 실행하는 플랫폼으로, 국내 유일의 어린이·청소년 대상 예술 공간인 서서울예술교육센터만의 차별화된 운영시스템이다. 공모를 통해 선정된 예술가 6명이 자신의 예술창작 작업을 기반으로 놀이형식의 예술교육 프로그램을 개발하고 운영한다. 전시 <오버 더 랩: 슬기로운 풍경>은 예술놀이 랩(LAB)의 주축이었던 6명의 예술교육가(Teaching Artist, TA)를 비롯해 어린이, 청소년부터 지역주민에 이르기까지 총 658명의 시민이 참여한 결과물이다. ‘신들의 골목’(공현진)은 우리나라 가신신앙 이야기를 바탕으로 ‘살면서 자신에게 가장 의미 있는 장소∙사람∙사물 등에 깃든 다양한 신(神)을 상상해 만든 점토인형과 우리나라 전통상여 장식에서 볼 수 있는 나만의 꼭두 수호신을 조각한 작품이다. ‘상자에서 시작된 이야기와 사물들’(유혜인)은 상자 속 다양한 재료들을 탐색하며 만든 상상의 사물과 일상 속 사물을 떠올리며 완성한 이야기다. ‘상상 모험여행 프로젝트’와 ‘디지로그(Digilog) 입체 오브제 만들기’(이동엽)는 각자 상상한 캐릭터에 주어진 디지털 감지기 키트와 기계식 아날로그 동력 구조를 활용해 입체 오브제를 만들어보는 메이커교육 프로젝트다. ‘[ ]한 미래’(박한희)는 옛 김포가압장이었던 서서울예술교육센터의 과거, 현재, 미래를 유랑하며 오디오가이드에 제시된 특정장소의 시공간적 경험을 해보는 프로그램이다. ‘보물섬의 비밀을 찾아서’(이수진)는 이상 기후, 환경 파괴, 코로나19 등 ‘트러블과 함께 살아가는 시대’를 맞이한 참여자들이 문제의식과 환경적인 실천의 방법을 찾아보는 체험 과정이다. ‘먼지정원’(전혜주)은 현미경으로 촬영한 이미지를 보면서 자신의 먼지그림을 그린 후 전시장의 벽면에 투사시켜 다른 사람들과 함께 공생의 정원을 채워보는 체험 공간이다. 전시는 11월 25일(목)부터 12월 16일(목)까지 매일 오전 10시부터 오후 6시에 열리며 일요일은 휴관이다. 관람을 희망하는 사람은 네이버 예약 페이지(bit.ly/30z1Jpd)를 통해 사전예약을 신청하면 된다. 한편 이번 전시는 방문이 어려운 관람객을 위해 가상공간(VR)인 온라인(linktr.ee/ws_artedu)에서도 만날 수 있다. 서서울예술교육센터 내·외부를 비롯해 참여한 예술교육가들의 인터뷰와 프로그램 영상도 시청할 수 있다. 서울문화재단 이창기 대표이사는 “그동안 사회적 거리두기로 인해 좀처럼 쉽지 않았던 대면교육이 위드코로나 시대로 접어들면서 점차 변하고 있는 예술교육의 생태계를 되돌아보기 위해 시작됐다”라며, “예전에 바쁜 일상 속에서 발견하지 못했던 다양한 예술놀이 방식과 재료를 자연과 주변 환경에서 찾을 수 있는 기회”라고 말했다. 전시와 관련된 더욱 자세한 내용은 서울문화재단 누리집(www.sfac.or.kr) 또는 서서울예술교육센터 SNS 인스타그램(instagram.com/wsartedu)과 페이스북(fb.com/wsartedu)을 참고하면 된다.(문의 02-2697-2600)
    • 라이프
    • 연예/문화
    2021-11-26
  • 신안 암태초, ‘예술로 탐구생활’프로젝트로 감성을 물들이다!
    [교육연합신문=조만철 기자] 신안군 암태초등학교(교장 한정숙)는 10월 21일(목) ~ 11월 17일(수)까지 4주간에 걸쳐 2021 주제중심 학교 문화예술교육 지원사업 일환으로 ‘예술로 탐구생활’ 통합예술 프로젝트 수업을 운영했다. ‘예술로 탐구생활’은 단순한 미술 수업을 타파하고 주제를 중심으로 미술과 과학 교과의 통합적인 구성을 통해 예술 표현의 다양성을 추구하면서, 학교 또는 집에서의 생활상과 밀접하게 연관되는 매체를 활용하여 수업을 지원해주는 프로그램이다. 이 프로그램에서는 퍼포먼스 아트, 오토마타, 적정기술(태양광 에너지를 이용한 기구와 재활용품을 활용한 과학과 예술을 융합), 미디어아트 등의 흥미로운 활동을 통해 암태초 학생들의 마음의 빛을 진한 감성으로 물들이게 했다. 예술로 탐구생활 첫 주간에는 『나와 세상』이라는 주제로 ‘커다란 종이 위에 나의 몸을 직접 움직여 그림을 그리고 채색하기’ 활동을 했다. 누워있는 친구의 몸을 대고 커다란 종이에 그림을 그리면서 웃고 즐기는 모습이 인상이 깊었다. 둘째 주간에는 『자연과 나』라는 주제로 ‘야외에서 자연물을 채집하고 붙인 다음 채색하여 그리기’ 활동을 하였다. 이 활동에 참여했던 2학년 김○○ 학생은 “학교 주변에 나가서 떨어져 있는 나뭇잎을 자세히 보면서 나뭇잎의 생김새에 대해서도 알 수 있었고 나뭇잎을 도화지에 붙이며 작품을 만드는 활동이 재미있었다”라며 기뻐했다. 셋째 주간에는 『달리는 해』라는 활동으로 ‘재활용품과 태양광 전지판을 이용한 자동차 만들기’ 활동을 하였다. 예술과 탐구생활 지도 강사인 최○○ 선생님은 “학생들이 흔히 접하지 못한 새로운 예술 기법들을 활용해 수업하였더니 무척 재밌어하였고 즐겁게 참여하는 모습을 보니 준비하고 지도하는 입장에서 보람되고 뿌듯한 마음이 들었다”며 소감을 밝혔다. 넷째 주간에는 『움직이는 세상』이라는 주제로 ‘오토마타(움직이는 조각) 만들기’ 활동을 하였다. 미디어 기술을 활용해 살아 움직이는 작품을 만드는 과정이었다. 로봇을 디자인하고 그 안에 기계적인 요소를 삽입하여 움직이는 작품을 시연하는 과정에서는 학생들은 탄성을 자아내기도 했다. 직접 로봇을 만들어 시연해 본 5학년 김○○ 학생은 “로봇은 전문가들이나 다룰 수 있는 프로그램으로 생각했는데 로봇을 직접 디자인도 해보고 조립한 로봇이 움직이게 되니 마치 내가 과학자가 된 듯 기분이 날아갈 것 같았다.”라며 놀라워했다. 담당교사 임○○은 “전문적인 예술가 선생님들이 잘 준비하고 계획한 만큼 학생들이 수업에 대한 만족감이 상당히 높았으며, 더욱이 예술가 선생님들께서 미술을 기본에 두고 과학적인 요소를 잘 접목하여 통합적인 예술로 잘 구성하여 학생들의 호기심을 유발하고 과학적인 상상력과 미적 감수성을 향상하는 데 큰 도움을 주셨다고 확신한다. 이러한 좋은 프로그램이 벌써 끝나게 되어 아쉽다.”라며 서운함을 표하기도 했다. 본교 교장 한○○은 “예술과 탐구생활이라는 프로그램이 도시의 학교에 비해 예술적인 노출이 적을 수밖에 없는 본교 학생들에게 예술적인 역량을 키우고 예술을 사랑할 수 있는 좋은 계기가 되었다고 생각합니다. 학생들이 수업하고 나서 상기되어있는 표정을 보면서 우리 학생들에게 정말 유익한 프로그램이라는 것을 새삼 느꼈습니다. 4주 동안 고생해주신 세 분의 예술가 선생님과 협력 교사로 참여한 담당 선생님께도 감사의 말씀을 전합니다.”라며 소감을 밝혔다. 4차 산업혁명 시대에 인류는 우주를 향해 가고 있지만, 여전히 예술은 자라나는 미래 세대의 감성 능력 신장을 위해 필요하다. 더욱이 공감과 소통이 중요시되는 시대에 ‘예술과 탐구생활’이라는 프로그램은 의미가 있다고 할 수 있겠다. 미술 분야에서 우리나라를 대표하는 세계적인 거장 ‘김환기 화백’을 배출한 이웃 섬 안좌도처럼, 이번 예술과 탐구생활 프로젝트가 불씨가 되어 우리 암태초 학생들에게 예술에 대한 열정의 불꽃을 타오르게 하여 제2, 제3의 김환기 화백을 꿈꾸어 보게 한다.
    • 교육현장
    • 호남교육소식
    • 전남교육소식
    2021-11-15

라이프 검색결과

  • 서울문화재단, 유망예술지원 사업 '비넥스트(BENXT)' 2월까지 공개
    [교육연합신문=박한석 기자] 서울문화재단(대표이사 이창기)은 차세대 문화예술계를 이끌어갈 젊은예술가의 성장을 집중적으로 지원하는 <비넥스트(BENXT)>에 선정된 13개 팀의 작품을 오는 12월 3일(금)부터 내년 2월까지 연이어 무대에 올린다. 서울문화재단 유망예술지원사업의 일환인 <비넥스트(BENXT)>는데뷔 10년 이내의 전도유망한 예술가를 발굴해 예술계에 안착할 수 있도록 지원하는 사업이다. 사업명인 ‘비넥스트(BENXT)’는 ‘BE=NEXT’의 의미로, “다음 세상을 열어갈 미래가 촉망한 예술가를 발굴한다.”는 뜻을 담았다. <비넥스트(BENXT)>는 연극·무용·음악·전통·다원·시각예술의 6개 분야에서 총 13개 팀의 유망예술가를 선정했다. 이들은 지난 5월 공모에 선정된 후 6개월 동안 서울연극센터, 서울무용센터, 문래예술공장 등 서울문화재단의 창작공간에서 각 예술가들의 작품 개발과정을 거쳐 최종적으로 완성된 작품을 공개하게 됐다. 연극 분야의 연출에서는 김지은의 와극작에서는 신효진의 <머핀과 치와와>가선정됐다. 김지은(프로젝트 XXY)는 자신의 역사에서 이야기를 찾으며 주로 여성, 딸의 서사, 장애와 질병, 젠더 퀴어, 노인 등을 탐구하는 연극 연출가다. (2022년 1월 14~18일, 연희예술극장)은 가까운 미래에 인공지능이 대부분의 일자리를 대체한다는 사회를 그렸다. 신효진(쿵짝프로젝트, 극작가 동인 괄호)은 글을 쓰면서 변두리에 있는 존재를 고민하는 극작가다. <머핀과 치와와>(2022년 1월 21~30일, 서강대학교 메리홀 소극장)는 인공지능이 가정에 전부 한 대씩 보급되고 미래엔 동물 종과 인간 종의 결합되는 기현상을 이야기한다. 무용 분야는 정재우의 <실전무용>, 이예지의 <실존관객>이 선정됐다. 정재우(댄스컴퍼니 브레이브맨)은 대중이 공감할 수 있는 이야기와 소재를 가지고 전달력있는 작품을 추구하는 안무가다. <실전무용>(2022년 2월 11일~13일, 윈드밀)은 “무용이라는 장르가 자본주의 시스템 속에서 생존할 수 있는가?”라는 질문에서부터 출발한 생존일지 작업을 연기한다. 이예지는 사회 또는 공연이 가지는 본질에 깊게 질문하는 작업들을 발표해 온 안무가다. <실존관객>(2022년 2월 18~19일, 서강대학교 메리홀)은 “움직임을 어떻게 바라 볼 것인가?”에 주목해 새로운 무용공연의 관람방식을 제안한다. 음악 분야는 에이티피(ATP)의<죽음과 삶, 그 모든 고통에 대한 기도>,앙상블오엔의 <케이블의 반란>이 선정됐다. 에이티피(ATP, All The Pain)는 클래식과 대중음악, 미디어 아트의 만남을 위한 다양한 시도를 하는 단체다. <죽음과 삶, 그 모든 고통에 대한 기도>(2022년 2월 11~13일, 문래예술공장 박스씨어터)은 코로나 시대 이후 질병으로 인해 사망한 영혼과 사망을 선택한 영혼들에 대한 위로와 희망을 담은 추모곡이다. 앙상블오엔(Ensemble O.N)은 독창적인 음악과 새로운 음악을 추구하는 현대음악 단체다. 어쿠스틱, 전자음향, 영상 통합형 프로젝트인 <케이블의 반란>(2022년 2월 22일, 문래예술공장 박스씨어터)는 김희라,남상봉, 박명훈, 신혁진, 이용범 등 5명 작곡가의 현대 창작곡을 처음으로 공개한다. 전통예술(창작기반) 분야는 안해본소리 프로덕션의 <팔도보부상 TV쇼>, 노마드의 <Nomadic Report 21 : 제노사이드 그리고 증언>이 선정됐다. 안해본소리 프로덕션은 잊혀가는 전통의 가치를 발굴하여 새로운 소리를 찾아가는 음악제작소다. <팔도보부상 TV쇼>(2021년 12월 11~12일, 문래예술공장 박스씨어터)은 ‘쇼쇼쇼’, ‘토토즐’ 등 1980년대 전 국민의 사랑을 받은 TV쇼 프로그램에 대한 팔도보부상의 새로운 해석으로 온·오프라인에서 통합 공연한다. 노마드의 제노사이드 그리고 증언>(2022년 1월 7~8일, 문래예술공장 박스씨어터)는 제주 굿판에서 채록한 ‘제주4.3증언’이 담간 4곡의 무가를 토대한 창작한 정원기 작곡가의 곡을 통해 제주4.3사건의 기억을 증언하며 집단학살이라는 주제를 통해 인간 존엄의 보편적 가치를 이야기한다. 다원예술 분야는 김수화의 <스크린그라피>, 임고은의 <에필로그: 세 개의 고래-인간 동그라미>, 유담의 <무제 (귀환)>이 선정됐다. 김수화는 극장․야외․스크린을 오가며 퍼포머와 안무가로 활동하고 있으며, <스크린그라피>(2021년 12월 3~5일, 문래예술공장 갤러리M30)는 카메라, 줌, 화상채팅, VR이라는 재현매체와 신체가 맞닿는 현상에서 신체와 공간의 현존성을 고민하는 퍼포먼스다. 가상공간을 약속하고 소통을 시도하는 주체들의 노력에도 불구하고, 공유하는 감각경험의 상실이라는 딜레마에 놓여 머뭇거리는 객체로서의 신체를 바라본다. 임고은 작가는전작 <프롤로그: 세 개의 고래-인간 동그라미>에 이어 <에필로그: 세 개의 고래-인간 동그라미>(2022년 1월 14~16일, 문래예술공장 박스씨어터)를 공개한다. 스크리닝 전시를 통해 전 지구의 생태위기 속에서 야생을 회복하기 위한 시적 예술 언어를 찾아가는 과정을 영상설치와 퍼포먼스로 보여준다. 유담은 연출, 비디오 디자이너, 퍼포머로 활동하는 작가다. <무제 (귀환)>(2022년 1월 21~23일, 문래예술공장 박스씨어터)는팬데믹 이후 새로운 현실감이 만들어져가는 과도기적 상황 속에서 기록 영상물과 오브제를 사용한 감각 환기 작업이 ‘트라우마적 회귀 패턴’과 어떠한 관계에 놓일 수 있는지 실험하며 펜데믹 시대 삶의 조건을 조망한다. 시각예술 분야는 이승희의 <신과 개의 마음>, 황효덕의 <현자의 돌>이 선정됐다. 이승희 개인전 <신과 개의 마음>(2021년 12월 10~30일, 문래예술공장 갤러리M30)은 인간의 시선 안에서 이미 사회 속에 반려동물로 익숙하게 자리 잡고 있는 ‘개’를 새롭게 바라보는 전시로 개에 대한 여라 설화 상상을 배경으로 한 회화, 문 짝 시리즈, 조각, 설치작업 등을 선보인다. 황효덕 개인전 <현자의 돌>(2022년 1월 8~28일, 문래예술공장 갤러리M30)은 전 근대 과학기술 연금술을 모티프로, 물질과 비물질이라는 주제와 재료의 연구를 통해 ‘아직’ 보이지 않는 세계를 조우하기 위한 믿음과 가능성에 대해 탐구한다. 서로 다른 재료적 특징과 스케일을 가진오브제, 조각, 복합 매체 작업들을 관람객이 최대한 직접 만져보고 감각할 수 있도록 전시를 구성한다. 서울문화재단은 유망예술가의 창작역량을 높이고 예술적 성장을 지원하기 위해 각 장르별 전문가(퍼실리데이터) 5인을 위촉해 프로그램의 운영부터 멘토링, 크리틱, 워크숍, 중간과정공유회 등에 이르기까지 전 과정에 참여했다. ▲김보람(앰비규어스댄스컴퍼니 예술감독, 안무가) ▲김성희(옵/신 페스티벌 예술감독) ▲김해주(2022년 부산비엔날레 전시감독) ▲송현민(월간객석 편집장, 음악 평론가) ▲장지영(공연평론가)등 5명이 퍼실리테이터로 함께 했다. 또한 선정된 유망예술가 13팀에 대해 실험적인 시도를 펼칠 수 있는 기회를 보장하고, 연습·발표를 위한 공연장·전시장·연습실·세미나실 등 창작공간을 비롯해 온·오프라인 홍보 등을 다각도로 지원했다. <비넥스트(BENXT)>와 관련한자세한 내용은 서울문화재단 누리집(www.sfac.or.kr) 또는 서울문화재단 공식 인스타그램 채널(www.instagram.com/sfac2004)을 통해 작품일정에 따라 순차적으로 확인할 수 있다. 연극과 관련된 문의사항은 서울연극센터(02-743-9336), 무용은 서울무용센터(02-304-0235), 전통, 음악, 다원, 시각예술은 문래예술공장(02-2676-4333)으로 하면 된다.
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    2021-11-30
  • 서울문화재단, 서서울예술교육센터 '오버 더 랩: 슬기로운 풍경'展 개최
    [교육연합신문=박한석 기자] 서울문화재단(대표 이창기)은 코로나19 속에서도 다양하게 펼쳐온 예술교육을 되돌아보는 전시 <오버 더 랩: 슬기로운 풍경>을 11월 25일(목)부터 12월 16일(목)까지 서서울예술교육센터에서 개최한다. 특히, 올 한 해 어린이와 청소년 등을 대상으로 ‘예술놀이’를 고민하는 서서울예술교육센터(양천구 남부순환로 64길 2)에서 추진한 ‘예술놀이 랩(LAB)’의 결과를 보여주는 전시다. ‘예술놀이 랩’은 다양한 예술교육 프로그램을 연구하고 실행하는 플랫폼으로, 국내 유일의 어린이·청소년 대상 예술 공간인 서서울예술교육센터만의 차별화된 운영시스템이다. 공모를 통해 선정된 예술가 6명이 자신의 예술창작 작업을 기반으로 놀이형식의 예술교육 프로그램을 개발하고 운영한다. 전시 <오버 더 랩: 슬기로운 풍경>은 예술놀이 랩(LAB)의 주축이었던 6명의 예술교육가(Teaching Artist, TA)를 비롯해 어린이, 청소년부터 지역주민에 이르기까지 총 658명의 시민이 참여한 결과물이다. ‘신들의 골목’(공현진)은 우리나라 가신신앙 이야기를 바탕으로 ‘살면서 자신에게 가장 의미 있는 장소∙사람∙사물 등에 깃든 다양한 신(神)을 상상해 만든 점토인형과 우리나라 전통상여 장식에서 볼 수 있는 나만의 꼭두 수호신을 조각한 작품이다. ‘상자에서 시작된 이야기와 사물들’(유혜인)은 상자 속 다양한 재료들을 탐색하며 만든 상상의 사물과 일상 속 사물을 떠올리며 완성한 이야기다. ‘상상 모험여행 프로젝트’와 ‘디지로그(Digilog) 입체 오브제 만들기’(이동엽)는 각자 상상한 캐릭터에 주어진 디지털 감지기 키트와 기계식 아날로그 동력 구조를 활용해 입체 오브제를 만들어보는 메이커교육 프로젝트다. ‘[ ]한 미래’(박한희)는 옛 김포가압장이었던 서서울예술교육센터의 과거, 현재, 미래를 유랑하며 오디오가이드에 제시된 특정장소의 시공간적 경험을 해보는 프로그램이다. ‘보물섬의 비밀을 찾아서’(이수진)는 이상 기후, 환경 파괴, 코로나19 등 ‘트러블과 함께 살아가는 시대’를 맞이한 참여자들이 문제의식과 환경적인 실천의 방법을 찾아보는 체험 과정이다. ‘먼지정원’(전혜주)은 현미경으로 촬영한 이미지를 보면서 자신의 먼지그림을 그린 후 전시장의 벽면에 투사시켜 다른 사람들과 함께 공생의 정원을 채워보는 체험 공간이다. 전시는 11월 25일(목)부터 12월 16일(목)까지 매일 오전 10시부터 오후 6시에 열리며 일요일은 휴관이다. 관람을 희망하는 사람은 네이버 예약 페이지(bit.ly/30z1Jpd)를 통해 사전예약을 신청하면 된다. 한편 이번 전시는 방문이 어려운 관람객을 위해 가상공간(VR)인 온라인(linktr.ee/ws_artedu)에서도 만날 수 있다. 서서울예술교육센터 내·외부를 비롯해 참여한 예술교육가들의 인터뷰와 프로그램 영상도 시청할 수 있다. 서울문화재단 이창기 대표이사는 “그동안 사회적 거리두기로 인해 좀처럼 쉽지 않았던 대면교육이 위드코로나 시대로 접어들면서 점차 변하고 있는 예술교육의 생태계를 되돌아보기 위해 시작됐다”라며, “예전에 바쁜 일상 속에서 발견하지 못했던 다양한 예술놀이 방식과 재료를 자연과 주변 환경에서 찾을 수 있는 기회”라고 말했다. 전시와 관련된 더욱 자세한 내용은 서울문화재단 누리집(www.sfac.or.kr) 또는 서서울예술교육센터 SNS 인스타그램(instagram.com/wsartedu)과 페이스북(fb.com/wsartedu)을 참고하면 된다.(문의 02-2697-2600)
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    2021-11-26
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